Стриминговый сервис Hulu показал трейлер комедии Pizza Movie («Пицца-фильм»). Главную роль в нём исполнил Гейтен Матараццо, сыгравший Дастина в «Очень странных делах». Это его первая крупная роль после завершения сериала.

Застенчивый студент и его безбашенный сосед по комнате отправляются за пиццей, но после дозы экспериментального препарата их затягивает в хаотичную ночь абсурдных встреч, диких галлюцинаций и неожиданных откровений, которые навсегда меняют их жизнь.

Помимо Матараццо в фильме снялись Шон Джамброун, Пейтон Элизабет Ли, Маркус Скрибнер и Лулу Уилсон. За сценарий и постановку отвечали комики Брайан МакИлхэйни и Ник Кочер, которые ранее вместе работали над сериалом «Игры Гудвина». Фильм станет их дебютом в полнометражном кино.

Pizza Movie выйдет на Hulu 3 апреля.

На антипремии «Золотая малина» объявили победителей 2026 года. Триумфатором этого года стал фантастический триллер «Война миров», одним из продюсеров которого выступил Тимур Бекмамбетов.

Это очень вольная адаптация одноимённого романа Герберта Уэллса с Айс Кьюбом в главной роли. Всё происходящее в ней показывается через экраны компьютера и смартфонов. Лента получила очень низкие оценки, а теперь ещё и пять «малин» — она победила в категориях «Худший фильм», «Худший актёр», «Худший режиссёр», «Худший сценарий» и «Худший приквел, сиквел, ремейк или плагиат».

В этом году Кейт Хадсон удостоилась специальной награды за восстановление репутации. Организаторов «Золотой малины» впечатлила её игра в драме «Мелодия их мечты». Напомним, в 2021‑м она получила антипремию за свою игру в мюзикле «Мьюзик».

Победители 46‑й церемонии «Золотая малина»

• Худший фильм — «Война миров» (War of the Worlds, 2025);
• Худший режиссёр — Рич Ли («Война миров»);
• Худший сценарий — «Война миров» (Марк Хаймен, Кенни Голди);
• Худший актёр — Айс Кьюб («Война миров»);
• Худший актёр второго плана — все семь гномов из «Белоснежки» (Snow White, 2025);
• Худшая актриса — Ребел Уилсон («Шпионская свадьба» / Bride Hard, 2025);
• Худшая актриса второго плана — Скарлет Роуз Сталлоне («Стрелки» / Gunslingers, 2025);
• Худшая комбинация на экране — все семь гномов из «Белоснежки»;
• Худший приквел, сиквел, ремейк или плагиат — «Война миров»;
• Премия «Искупление» — Кейт Хадсон («Мелодия их мечты» / Song Sung Blue, 2025).

«Золотая малина» традиционно вручается за день до «Оскара». В этом году главная кинопремия пройдёт в ночь с 15 на 16 марта.

Японские ужастики добрались до западных зрителей в нулевые и считались самыми страшными. Голливудские режиссёры стремились во всём подражать японским коллегам и снимали покадровые ремейки с американскими актёрами. Многие хоррор-мейкеры до сих пор отдают дань уважения любимым мастерам, поэтому j‑хорроры выглядят суперактуально и в наши дни.

В статье расскажем об особенностях жанра и разберём, как он повлиял на современное кино. 

Что такое j‑хорроры и когда они стали популярны

Термин «j‑хоррор» появился в конце 90‑х годов. Его придумал кинодистрибьютор Tartan Video, который распространял иностранный контент на западном рынке. Изначально так называли любые японские ужасы. Но в дальнейшем в киноведении такое определение закрепилось за фильмами конца 90‑х — начала 2000‑х.

Бум j‑хорроров на Западе случился после выхода «Звонка» в 1998 году. История о проклятии, которое передаётся через видеокассету, заворожила и напугала множество зрителей. Этому способствовали необычная восточная философия и по-настоящему жуткий сюжет.

В Америке 80‑е и 90‑е годы считались расцветом жанра слэшер. Все смотрели кровавые ужастики про маньяков и убийц, которые устраивают резню на какой-нибудь тихой окраине. Среди примеров: «Пятница, 13‑е», «Кошмар на улице Вязов» и «Техасская резня бензопилой». 

Японские хорроры стали для фанатов жанра глотком свежего воздуха. В них совсем не было кровавых убийств и насилия — только жуткая атмосфера, созданная минимальными художественными средствами. А пугали такие фильмы даже больше — своим современным сюжетом и ощущением близости чего-то запредельного. 

На Востоке зло таилось в самых обычных вещах — телефоне, видеопроигрывателе, зеркале, раковине. От такого не скроешься и не убежишь, в отличие от Маски или Фредди Крюгера.

Как понять, что перед вами j‑хоррор 

Представителей жанра объединяет не только страшный сюжет и страна производства. Вот по каким особенностям их можно распознать.

В основе сюжета — история о сверхъественном 

«Кайдан», или «квайдан», — фольклорный жанр страшилок, который существовал в Японии задолго до появления кинематографа. Кайдан рассказывает о том, как люди сталкиваются с потусторонним миром духов. Такие сюжеты уходят корнями в синтоизм — основную религию японцев. Согласно ей, за каждым природным объектом закреплено божество, которое его защищает. Но так как в мире есть не только разумное, доброе и вечное, а ещё и хаос, насилие и агрессия, то существуют и злые духи.

После страшных событий Второй мировой войны японские экраны наводнили всевозможные злые существа: демоны и оборотни ёкаи, призраки юрэй, мстительные духи женского пола онрё и монстры кайдзю. 

Показательный пример послевоенного хоррора, который даёт хорошее представление о японской культуре ужасного, — фильм 1964 года «Кайдан». Это антология экранизированных японских сказок. К примеру, в ней есть сюжеты про самурая, которого преследует призрак брошенной жены, и про рассказчика, написавшего собственную смерть. 

Некоторые существа из этих историй (а именно — призраки) перекочевали в кино конца XX века. Фольклорные чудища из лесов и деревень переместились в самый центр города, перестали ассоциироваться с войной и проникли в быт обычных горожан. Такие ужастики стали называться неокайданом.

В фильме есть социальный подтекст и современные герои

Как и во всём мире, в Японии 90‑х пошатнулись традиционные представления о браке, которые строились на гендерном разделении ролей. Женщины перестали считаться только хранительницами домашнего очага. Многие начали строить карьеру, потому что мужчины уже не могли содержать семью в одиночку. 

Одинокая женщина или женщина-карьеристка стала главной героиней фильмов ужасов. Стремление к независимости, желание зарабатывать, право разводиться — все эти амбиции могли послужить катализатором страшных событий и призвать злых призраков.

В «Звонке» в центре сверхъестественных событий оказывается обычная токийская семья, разрушенная разводом. Главная героиня, журналистка, больше времени уделяет детективному расследованию, чем отношениям с сыном и бывшим мужем. В итоге, конечно, страдают все. 

В это же время в стране наступает технологическая революция. Появление сотовых телефонов, домашних кинотеатров, распространение интернета кажется угрозой человеческим отношениям и всё больше отдаляет людей друг от друга.

В том же «Звонке» главными инструментами зла становятся технологии — видеокассета, телевизор и телефон. Древние призраки — герои типичных кайданов — никогда раньше не заходили на эту территорию.

Зло распространяется как вирус и от него негде спрятаться

Глобальная цифровизация и урбанизация поначалу ужасали японцев. Да, эти процессы должны были объединить разные страны и сплотить человечество. Но у них существовала и изнанка. Каждый не только становился доступным по одному клику или нажатию кнопки, но и оказывался в более уязвимом положении, чем раньше.

Спрятавшись за экранами компьютеров и телефонов, люди и сами превратились в нечто сверхъестественное — призраков на экране собеседника. Такой шанс мстительные злые духи упустить не могли.

Так зло в японских хоррорах стало совершенно вездесущим и неуловимым. Скрываясь в каждом незнакомом номере, за дверью съёмной квартиры, в зеркале заднего вида, в странной луже на потолке, оно проникло в будничную жизнь обычного человека.

В одном из главных j‑хорроров «Пульс» Киёси Куросавы показывают Токио начала XXI века. Это грустное и одинокое место, где люди не могут найти общий язык друг с другом. Главный герой случайно натыкается на сайт, где предлагают посмотреть на призраков, но вместо этого показывают обычных пользователей у экрана. Постепенно герой замечает, что все его близкие начинают исчезать. Так наступает всемирное нашествие духов и конец света. 

Национальные мотивы объединены с западным влиянием

J‑хоррор считается чисто восточным продуктом, но на самом деле многие японские кинематографисты вдохновлялись западным кино. Хидео Наката, например, большой фанат Джозефа Лоузи. Это британский режиссёр, основатель движения «свободного кино». Его кинематограф обращался к «драматургии кухонной мойки» — поиску сути повседневности, предельному реализму и социальному контексту. 

В фильме «Тёмные воды» Накаты кухонная мойка буквально оборачивается против её владельца. Мокрая лужа на потолке — протекающая канализация соседей сверху — оказывается проводником потусторонних сил. Кстати, в тех же «Тёмных водах» можно заметить отсылку к «Сиянию» Стэнли Кубрика.

И ещё один пример. Режиссёр Киёси Куросава — настоящий синефил. Он восхищался работами Альфреда Хичкока, Роберта Олдрича и Тоба Хупера. Главный герой его фильма «Исцеление» — типичный детектив-циник из американских нуаров. Молчаливый, пессимистичный, вспыльчивый, придавленный грузом личных проблем. Он путешествует по городу в поисках разгадки. Постепенно всё его окружение втягивается в борьбу с потусторонним.

Минимум средств выразительности и максимум саспенса

Японцы отходят от типичной для хоррора структуры аттракционного кино, где за эмоционально насыщенным эпизодом идёт спад напряжения, затем накал, затем очередной спад и так далее. В j‑хоррорах саспенс и жуткая атмосфера нагнетаются постоянно и без спадов, пока не дойдут до тревожной кульминации. Зрительский ужас вызывают не жуткие монстры или кровавые сцены, а психологическое напряжение.

Максимальная простота, чистота и пустота кадра, невыразительная цветовая гамма, естественное освещение и простые движения камеры — вот секреты кошмара по учебнику j‑хоррора.

Одним из самых страшных хорроров в мире считается «Проклятие» Такаси Симидзу. По сюжету семья заселяется в новый дом — их сразу атакуют местные призраки. Единственные инструменты запугивания в фильме — это печальный интерьер ничем не примечательного дома и парочка актёров с крайне примитивным гримом. Страх вызывает их пластика, композиция кадра и монтаж. 

Для создания монстра из «Звонка» Наката тоже использовал минимум грима и максимально простой костюм. Иллюзию потустороннего он сделал с помощью перевёрнутого кадра с глазом актрисы. Спутанные тёмные волосы и скрытое лицо призрака до сих пор преследуют зрителей в страшных снах.

Отсутствие хеппи-энда и открытый финал

Голливудские законы драматургии предполагают, что конфликт всегда разрешается в пользу положительных персонажей. Если, конечно, это не хоррор-франшиза, где маньяку нельзя умереть, потому что нужно ещё вернуться в продолжении.

Японские ужасы не предполагают хеппи-энда — стихийную природу вирусного зла человеку одолеть не под силу. Вместо этого j‑хоррор предлагает зрителям ложный хеппи-энд, в котором герои надеются, что справились с напастями. Но в последнем эпизоде призраки возвращаются, а финал остаётся открытым.

В «Звонке» персонажи находят останки призрака и думают, что спаслись. Главная героиня действительно остаётся в живых после отпущенного ей срока, но потом умирает её бывший муж — действие проклятия возобновляется. 

Кто создал j‑хоррор

У j‑хоррора есть свои мастера, которые снимают до сих пор. Многих мы уже упоминали, а теперь расскажем об их творческом пути и самых известных фильмах. 

Хидэо Наката

Отец j‑хоррора и автор «Звонка». Перед ним Наката успел снять только один фильм — «Актриса-призрак». Но именно он помог Накате заполучить сценарий «Звонка» у автора литературной основы Кодзи Судзуки. Хотя «Актриса-призрак» провалилась в прокате, Судзуки картина понравилась, и он утвердил кандидатуру Накаты для экранизации романа. 

Вот только режиссёр не слишком уважительно обошёлся со сценарием. Он сделал главной героиней женщину и полностью переработал образ монстра. После ошеломительного успеха фильма Наката поставил вторую часть «Звонка» в Японии и вторую часть американского ремейка в Голливуде. 

«Тёмные воды» режиссёра продолжили исследовать кошмарную природу реальности. Главная героиня фильма недавно пережила развод и переехала с дочерью в новую квартиру. Героиня могла позволить себе только самое дешёвое жильё — на месте её поджидал протекающий потолок и вездесущий призрак погибшей девочки, который пытался похитить дочь. 

Киёси Куросава

Куросава начинал как режиссёр умеренно популярных боевиков про якудза и самураев. В 1996 году он поставил «Исцеление» по собственному сценарию. Это была жуткая история про цепочку загадочных убийств — в них преступники убивали неосознанно, а позже не могли объяснить, зачем это сделали. На теле каждой жертвы они вырезали знак X. 

Главный герой, детектив токийской полиции, предполагает, что на всех убийц кто-то повлиял. Он выходит на след неуловимого преступника, который обладает месмерическими способностями. Герой так глубоко погружается в расследование, что рискует стать следующей жертвой.

Позже Киёси Куросава снял ещё несколько чисто японских ужастиков, а затем переключился на драмы. Его «Токийская соната» про разрушение обычной японской семьи получила приз жюри конкурса «Особый взгляд» Каннского фестиваля.

Такаси Миике

Кинокарьера Миике похожа на путь Куросавы. В 90‑е он прославился боевиками про якудза. После успеха «Звонка» его, как опытного постановщика, попросили снять нечто подобное. 

Миике удалось не просто создать фильм-копию стиля Накаты и Куросавы, но и изобрести собственный режиссёрский почерк. Он полностью убрал из хоррора сверхъестественную составляющую и добавил изощрённого насилия и садизма, совсем как в гангстерских боевиках. 

Его самый известный фильм «Кинопроба» безжалостно обманывает зрителя. Кино начинается как добродушная мелодрама про влюблённость вдовца, а заканчивается кровавым месивом, которое вызывает отвращение на физиологическом уровне. 

Миике оставил социальный подтекст про судьбу независимой женщины в современном мире и её карьерные амбиции и добавил сюжету настоящего фрейдистского психоза. Главная героиня — жертва насилия, она мстит любому мужчине, который посмеет её обидеть. Обычно в японских хоррорах таким занимались только злые духи — онрё, у Миике же героиня уже при жизни превращается в духа смерти.

Такаси Симидзу

Взлёт карьеры Такаси Симидзу обеспечил Киёси Куросава. Когда Симидзу поступил в токийскую киношколу, там преподавал Куросава. Дипломная короткометражка выпускника приглянулась мастеру, и он познакомил его с японским продюсером, который хотел снять серию страшных фильмов для компании мобильной связи. 

В процессе работы над этим проектом у Симидзу появилась идея для фильма «Проклятие». В нём он объединил концепцию вирусной природы зла и сюжет о доме с привидениями. 

Первый фильм о мстительных призраках, которые терроризируют недавно переехавшую семью, стал хитом. За ним последовало множество частей и американский ремейк. Для его съёмок Симидзу даже пригласили в США, где он поставил ещё два фильма с голливудскими актёрами. Потом студии растянули франшизу на шесть частей и ребут 2020 года. 

Как j‑хорроры повлияли на современное кино 

Бум j‑хоррора на Западе породил эпидемию ремейков. Американский «Звонок» стал даже популярнее оригинала. «Один пропущенный звонок», «Тёмные воды» — почти все фильмы, упомянутые в материале, имеют своего «злобного» американского двойника. Если у вас есть любимый фильм ужасов из 2000‑х, то, вероятно, это ремейк j‑хоррора.

Японский хоррор оказал огромное влияние на кинематограф. Американские ремейки задали тренд на сверхъественный ужас, создание жуткой атмосферы и сюжеты про привидения и одержимость. В 2010‑х слэшеры стали сменять фильмы Джеймса Вана: «Астрал», «Заклятие» и другое кино про взбесившихся духов. 

В середине 2010‑х скримеры и джампскейры, моду на которые ввёл Ван, приелись зрителям, и наступила эпоха слоубёрнера — она продолжается и сейчас. Современные режиссёры стараются пользоваться приёмами, которые подсмотрели у японцев: поддерживать мучительно жуткую атмосферу и постепенно нагнетать напряжение. 

Несмотря на популярность, японские ужастики навсегда остались в 2000‑х. Многие режиссёры j‑хорроров, такие как Куросава и Миике, стали работать в иных жанрах. А другие, например Симидзу, продолжают снимать хорроры, но они не становятся такими же успешными, как работы нулевых.

Каждый год на «Оскаре» выбирают лишь один лучший фильм, и решение Киноакадемии часто не оправдывает ожиданий зрителей — отсюда и постоянные споры вокруг премии. В этом сезоне дискуссии тоже гарантированы, ведь в гонке за главный приз лидируют сразу две картины с мощной фанбазой и столь же активными недоброжелателями — «Грешники» и «Битва за битвой».

Избиратели действительно могут ошибаться, даже когда один из претендентов выглядит очевидным фаворитом, отмечает Deadline. На объективность нередко влияют удачная рекламная кампания, тренд или просто настроение голосующих. Такие «мимолётные» победители редко выдерживают проверку временем, но это становится ясно только, простите за повтор, со временем. А иногда осечки не происходят.

Издание составило подборку из 30 фильмов, которые заслуживали победы в главной номинации. В списке есть и те, что всё‑таки получили «Оскар», и те, что остались без награды. Последних гораздо больше, и сейчас сложно поверить, что в своё время они остались без статуэтки. Это, например, такая классика, как «Гравитация», «Авиатор», «Шестое чувство» и «Спасти рядового Райана».

24 фильма, которые должны были получить «Оскар» (через тире указан победитель)

• «Конклав» (Conclave, 2024) — победила «Анора» (Anora, 2024);
• «На Западном фронте без перемен» (Im Westen nichts Neues, 2022) — «Всё везде и сразу» (Everything Everywhere All at Once, 2021);
• «Суд над чикагской семеркой» (The Trial of the Chicago 7, 2020) — «Земля кочевников» (Nomadland, 2020);
• «Однажды в… Голливуде» (Once Upon a Time in… Hollywood, 2019) — «Паразиты» (Gisaengchung, 2019);

• «Чёрная Пантера» (Black Panther, 2018) — «Зеленая книга» (Green Book, 2018);
• «Дюнкерк» (Dunkirk, 2017) — «Форма воды» (The Shape of Water, 2017);
• «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016) — «Лунный свет» (Moonlight, 2016);
• «Выживший» (The Revenant, 2015) — «В центре внимания» (Spotlight, 2015);
• «Отрочество» (Boyhood, 2014) — «Бёрдмэн» (Birdman or, 2014);
• «Гравитация» (Gravity, 2013) — «12 лет рабства» (12 Years a Slave, 2013);
• «Линкольн» (Lincoln, 2012) — «Операция „Арго“» (Argo, 2012);
• «Человек, который изменил всё» (Moneyball, 2011) — «Артист» (The Artist, 2011);
• «Социальная сеть» (The Social Network, 2010) — «Король говорит!» (The King’s Speech, 2010);
• «Аватар» (Avatar, 2009) — «Повелитель бури» (The Hurt Locker, 2008);

• «Нефть» (There Will Be Blood, 2007) — «Старикам тут не место» (No Country for Old Men, 2007);
• «Горбатая гора» (Brokeback Mountain, 2005) — «Столкновение» (Crash, 2004);
• «Авиатор» (The Aviator, 2004) — «Малышка на миллион» (Million Dollar Baby, 2004);
• «На обочине» (Sideways, 2004) — «Малышка на миллион» (Million Dollar Baby, 2004);
• «Пианист» (The Pianist, 2002) — «Чикаго» (Chicago, 2002);
• «Мулен Руж» (Moulin Rouge!, 2001) — «Игры разума» (A Beautiful Mind, 2001);
• «Траффик» (Traffic, 2000) — «Гладиатор» (Gladiator, 2000);
• «Шестое чувство» (The Sixth Sense, 1999) — «Красота по-американски» (American Beauty, 1999).

• «Спасти рядового Райана» (Saving Private Ryan, 1998) — «Влюблённый Шекспир» (Shakespeare in Love, 1998).
• «Джерри Магуайер» (Jerry Maguire, 1996) — «Английский пациент» (The English Patient, 1996).

А вот достаточно короткий список фильмов, которые, по мнению издания, заслуживали победы и победили:

• «Оппенгеймер» (Oppenheimer, 2023);
• «CODA: Ребенок глухих родителей» (CODA, 2020);
• «Миллионер из трущоб» (Slumdog Millionaire, 2008);
• «Отступники» (The Departed, 2006);
• «Властелин колец: Возвращение короля» (The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003);
• «Титаник» (Titanic, 1997).

В ночь с 15 на 16 марта состоится церемония вручения премии «Оскар-2026». Будете смотреть?

Каким бывает оливковое масло

Оливковое масло делают из сырых оливок. В зависимости от особенностей производства, качества сырья и вкуса можно выделить пять основных видов.

Extra Virgin — нерафинированное оливковое масло высшего класса. Его получают путём механического холодного отжима свежих отборных оливок без применения химических средств. Продукт имеет выраженный фруктовый вкус с характерной горчинкой и приятной остротой. В отличие от остальных категорий, масло Extra Virgin содержит больше полифенолов, которые обладают антиоксидантными свойствами.

Virgin — нерафинированное оливковое масло, которое производят по той же технологии, что и Extra Virgin. Однако требования к качеству сырья не такие строгие. В итоге продукт приобретает менее яркий фруктовый вкус с незначительной горечью.

Lampante — нерафинированное оливковое масло из плодов низкого качества, например подмёрзших, деформированных или собранных с земли. Продукт обладает неприятным вкусом и запахом, поэтому в первоначальном виде используется исключительно в технических целях. Но после рафинации становится пригодным в пищу. Для улучшения вкуса и аромата в него добавляют немного масла первого отжима.

Olive oil, или Refined olive oil, — рафинированное оливковое масло. Его получают с помощью очистки масла категорий Virgin или Lampante. Такой продукт разбавляют небольшим количеством нерафинированного масла холодного отжима, чтобы сбалансировать вкус и аромат.

Pomace — рафинированное оливковое масло второго отжима. После производства масел других категорий остаётся жмых, из которого повторно добывают «сок». Для этого массу нагревают и обрабатывают растворителями. Чтобы сделать вкус и аромат готового продукта богаче, в него добавляют немного масла холодного отжима. Однако по органолептическим свойствам Pomace всё равно проигрывает остальным категориям.

Что такое кислотность оливкового масла

Кислотность — это химический показатель, который обозначает содержание олеиновой кислоты в 100 г продукта. Так, кислотность оливкового масла категории Extra Virgin не превышает 0,8%, кислотность Virgin — не больше 2%, а Olive Oil и Pomace — не больше 1%.

Если вы всё же хотите узнать кислотность масла, ищите эту информацию на этикетке. 

На что обращать внимание при выборе оливкового масла

Категория масла — это основной параметр. Но чтобы купить действительно качественный продукт, важны и другие нюансы.

Страна происхождения и сорт оливок

В числе крупнейших производителей оливкового масла — Испания, Италия, Греция, Тунис, Турция и США. Однако на этикетке может быть указана не одна страна. Ведь компании могут делать продукт не из одного, а из нескольких сортов оливок, выращенных в разных странах. Такая технология называется купажированием.

Марко Якетта

Отдельные сорта оливы часто обладают очень выраженным, даже агрессивным вкусом, который не может быть гармоничным и приемлемым для потребителя. Кроме того, на вкус влияют погодные условия и особенности агротехники конкретного урожая, из-за чего масло одного и того же сорта может разительно различаться от года к году.

Купажирование позволяет сделать конечный продукт более предсказуемым. Каждый вкусовой профиль, однажды разработанный технологами, остаётся стабильным и узнаваемым для покупателя, независимо от внешних факторов. Смешивая сорта с разными характеристиками, можно приглушить излишнюю резкость моносортов и создать сложный, гармоничный и сбалансированный вкусовой букет, где горечь, острота и фруктовость дополняют друг друга.

Если вы хотите попробовать уникальный продукт из выращенных в конкретном регионе оливок и произведённый там же, выбирайте моносортовое масло. На этикетке такого товара может быть пометка Monovarietal или указан сорт оливок. Правда, вкус масла, сделанного из разного урожая в разное время, наверняка будет различаться.

На бутылочках может быть дополнительная маркировка:

• D.O.P. или P.D.O. говорит о защищённом наименовании происхождения продукта. Это значит, что весь цикл производства — от выращивания оливок до розлива масла в тару — проходит в указанном регионе.
• I.G.P. или P.G.I. гарантирует защищённое наименование географической местности изготовления масла, признанное Евросоюзом. Однако в этом случае допускается, что один или несколько этапов производства проходили на другой территории. Например, оливки вырастили и собрали в Испании, а уже в Италии отжали и разлили масло.
• BIO сообщает о том, что оливковое масло было изготовлено из экологически чистого сырья. Плоды выращивали без использования химикатов и минеральных удобрений.

Срок годности и дата сбора

Срок годности — это обязательная информация, которая должна быть указана на этикетке любого масла. Международный совет по оливкам ограничивает этот срок 24 месяцами с момента розлива, но всё зависит от производителя. При покупке сверьтесь с датой и оцените, как часто вы планируете использовать продукт. Например, если вы изредка добавляете пару ложек оливкового масла в салат, возьмите максимально свежее. Нецелесообразно покупать литровую бутылку, которая станет просроченной условно через месяц.

Иногда на упаковке можно встретить и дату сбора урожая плодов. Североамериканская ассоциация оливкового масла отмечает, что отсутствие этой информации не говорит о низком качестве продукта. Иногда это технически сложно. Например, купажи могут делать из нескольких сортов оливок, собранных в разное время в разных регионах. Таким образом, несколько дат сбора на бутылке запутают потребителя. 

Если на бутылочке указаны обе даты, проверьте, чтобы временной отрезок между ними был не более 1–2 лет. Так вы купите свежий и качественный продукт без изменения его характеристик.

Упаковка

Марко Якетта

Оливковое масло продаётся в пластиковых и стеклянных бутылках или жестяных банках. Все они позволяют сохранить продукт, если речь идёт о заводской упаковке.

Оливковое масло не должно контактировать со светом, иначе оно рискует быстро испортиться. Жестяные банки, очевидно, хорошо защищают продукт, а вот при покупке масла в стекле или пластике отдавайте предпочтение упаковке с тёмными стенками. 

Убедитесь, что банка или бутылка герметично закрыта, и надёжно закупоривайте упаковку при последующем хранении. Так вы минимизируете контакт масла с кислородом — из-за окисления продукт может потерять насыщенный вкус.

Как определить качество оливкового масла в домашних условиях

Марко Якетта подчёркивает, что не существует простых домашних тестов, способных подтвердить качество или подлинность масла. В частности, версия о том, что хороший продукт загустеет в холодильнике, а плохой — останется жидким, это миф.

Марко Якетта

Определить качество масла при помощи низких температур невозможно. Что бы ни происходило с оливковым маслом в холодильнике — замерзает ли оно целиком, с выпадением осадка хлопьями или не затвердевает вообще — это ничего не скажет о его качестве.

При минусовой температуре застынет любое масло, даже плохое. При этом скорость и температура замерзания различаются у разных видов продукта и зависят от сорта и особенностей конкретного урожая оливок.

Оливки покрыты натуральным воском, который может оставаться в масле после отжима. Именно воск и выпадает в осадок при охлаждении продукта. Однако если масло прошло фильтрацию, то после пребывания в холодильнике на дне бутылки ничего не появится.

Вместо этого оцените вкус и аромат продукта. Хорошее оливковое масло будет иметь горчинку или даже приятную остроту с фруктовыми нотками. Если чувствуете сильную прогорклость, похожую на вкус залежавшихся орехов, продукт, вероятно, испорчен.

Резкий уксусный или затхлый запах тоже должен насторожить. А ещё некачественное оливковое масло может напоминать пластилин, воск или гнилые фрукты и овощи. Свежий продукт имеет приятный фруктовый или травянистый аромат.

Какое оливковое масло лучше выбрать

Всё зависит от того, как вы будете использовать оливковое масло.

Так, для добавления в салаты, соусы и другие холодные блюда лучше подходит продукт категорий Extra Virgin или Virgin. Нерафинированные масла имеют яркий аромат и насыщенный вкус с характерной горчинкой.

Рафинированное оливковое масло тоже годится для холодных закусок, хоть и будет чувствоваться в блюдах не так ярко. Точка дымления, то есть температура нагрева, при которой масло начинает распадаться, выделять дым и становится токсичным, — 198–242 градуса. Таким образом, продукт подходит для жарки, тушения и запекания.

Полифенольные соединения и мононенасыщенные жирные кислоты в составе оливкового масла Extra Virgin делают его безопасным для приготовления пищи при высоких температурах. Точка дымления для этой категории — 176–210 градусов: можно жарить продукты на среднем огне или запекать в духовке. Правда, лучше не использовать масло Extra Virgin для фритюра, иначе из-за окисления оно может придать блюду горький вкус.

Зато масло категории Pomace годится и для приготовления во фритюре, и для жарки, и для смазывания форм для запекания. Точка дымления продукта имеет самые высокие значения — 210–243 градуса. Как правило, такое масло стоит дешевле остальных видов. В холодных блюдах оно обычно не используется из-за слабых вкусовых качеств и отсутствия заметного аромата.

Canva представила новую функцию Magic Layers, которая с помощью ИИ разбивает «плоские» изображения на редактируемые слои. После этого можно выделять отдельные элементы — объекты, текстовые блоки и графику — прямо внутри готового изображения, при этом общий макет сохраняется.

Нет необходимости начинать всё заново или подбирать правильный запрос. Генерация — лишь начало: настоящая творческая свобода появляется, когда можно редактировать дизайн, не сбавляя темп.

Кэмерон Адамс

Директор по продукту Canva

Разделение изображения на слои происходит буквально в один клик. При этом Magic Layers работает не только с картинками, созданными нейросетями — инструмент поддерживает любые файлы в форматах PNG и JPEG. В будущем возможности функции планируют расширить.

Новая возможность выделяет Canva на фоне других редакторов. Например, в приложениях Adobe вроде Photoshop и Express сгенерированные элементы обычно добавляются в отдельный слой, который легко отделить от основного дизайна, но автоматически разбивать всё изображение на слои такие инструменты пока не умеют.

Magic Layers уже доступна в виде публичной бета-версии в США, Великобритании, Канаде и Австралии. Позже функция появится и в других странах.

Международная группа учёных провела первое крупномасштабное исследование рака у домашних кошек. В проекте участвовали представители Института Wellcome Sanger в Великобритании, Ветеринарного колледжа Онтарио в Канаде, Университета Берна в Швейцарии и Колледжа ветеринарной медицины Корнеллского университета в США. Исследователи изучили разные типы опухолей почти у 500 кошек из пяти стран, чтобы понять генетические механизмы их развития. Специалисты считают, работа может помочь в лечении рака не только у животных, но и у людей.

Анализ показал, что некоторые виды рака у кошек генетически очень похожи на человеческие. Особенно заметное сходство обнаружили при изучении опухолей молочной железы. Самым распространённым «драйверным» геном в таких опухолях оказался FBXW7 — его мутации нашли более чем в половине случаев. У людей мутации FBXW7 при раке груди обычно указывают на неблагоприятный прогноз.

Вторым по распространённости оказался ген PIK3CA: мутации в нём обнаружили в 47% опухолей молочной железы у кошек. Тот же ген часто мутирует и при раке груди у людей, причём против него уже разработаны лекарства — ингибиторы PI3K.

Изучение рака у кошек и его сравнение с человеческим — это выигрышная ситуация для всех. Кошки выигрывают, потому что уже существуют препараты от рака у людей, нацеленные на конкретные мутации и сигнальные пути, поэтому понимание того, что общего между людьми и кошками, открывает новые возможности лечения кошек.

Луиза ван дер Вейден

Старший автор исследования

По словам авторов, сравнительное изучение опухолей у разных видов позволяет использовать кошек как естественную модель некоторых типов человеческого рака. Это значит, что результаты клинических испытаний у кошек могут помочь развитию терапии для людей, а успешные методы лечения из человеческой онкологии — наоборот, быстрее внедрять их в ветеринарии.

Одной из причин, почему подобных работ раньше было мало, остаётся нехватка финансирования — в ветеринарную медицину вкладывают гораздо меньше средств, чем в исследования человеческих заболеваний.

Возможности финансирования ветеринарных медицинских исследований значительно уступают исследованиям в области человеческой медицины. При этом финансирование исследований собак намного превышает то, что доступно для изучения кошек.

Луиза ван дер Вейден

По словам исследователей, на разницу повлияла история фармацевтических испытаний. Собаки, особенно специально выведенные бигли, долгое время использовались при тестировании лекарств, поэтому их геном изучали активнее.

Геном домашней собаки впервые расшифровали ещё в 2005 году, тогда как первый черновой вариант генома кошки появился только в 2007‑м, а более полная версия — в 2014 году. Сейчас, когда геном кошек описан лучше, исследовать генетические причины заболеваний стало значительно проще.